Log in

22 октября 2020 года, 12:03

Льется музыка с холстов

Доброй традицией стало проводить музыкально-поэтические салоны педагогами Детской школы искусств. Все стороны такого многогранного понятия, как искусство, связаны между собой. А такие области, как музыка - балет, музыка - живопись, для творца немыслимы друг без друга. Преподаватель теории музыки С. Логачёва совместно с инструменталистами и вокалистами подготовила интересный экскурс в мир музыки и живописи.

Картины художников прошлых веков с мировым именем были представлены в видеороликах. А композиторы классики иногда представляли своё музыкальное видение отдельных картин художников. Примером тому можно назвать картину Бёрклина «Остров мёртвых» и с таким же названием музыкальное произведение С. Рахманинова. Полотно Рембрандта «Возвращение блудного сына» является вершиной творчества нидерландского художника. Картина написана в последнее десятилетие жизни мастера, когда он был немощным, старым и нищенствовал. В образах склонившегося старика и его сына, стоявшего на коленях перед ним, художник передал сложную гамму чувств, раскаяние и милосердие, безграничную любовь к своему сыну и горечь позднего прозрения. Музыкальным сопровождением данной картины звучало такое же гениальное произведение Баха «Адажио». Т. Асмоловская блестяще исполнила это произведение. Другая картина великого русского художника А. Саврасова «Грачи прилетели» во времена Советского Союза была знакома каждому ученику начальной школы, т.к. располагалась на обложке учебника для чтения «Родная речь». Уже в названии этой замечательной картины слышится провозглашение наступления весны - утра года. Воздух свеж и прозрачен. В проталинах отражается голубое небо. На корявых берёзках галдят вестники тепла грачи, обновляя старые гнёзда. Романс Г.Свиридова, прозвучавший в исполнении ансамбля «Дивертисмент», ещё ярче раскрыл содержание полотна художника. Картины кисти Клода Моне «Цветы», «Астры», «Ирисы» навевают в настроение много весеннего света, тепла. Иллюстрация этих картин сопровождалась мелодией Рубинштейна в исполнении ансамбля «Дивертисмент». «Фантазия-экспромт» Ф. Шопена звучала, как сопровождение картины-портрета художника Делакруа «Шопен». Возможность насладиться звуками рояля нам предоставила Т. Асмоловская. По гамме красок, масштабности изображения, широте панорамы с отражением удали русского гулянья перед зрителями предстала картина Б.Кустодиева «Масленица». На заднем плане величавые золочёные купола собора, вблизи - тройки лошадей с колокольчиками, людской пир, радость проводов зимы. Эта картина сопровождалась иллюстрацией произведения Шнитке к повести Гоголя «Шинель». Его исполнил дуэт пианистов В.Горшкова и И. Толстая. Картины художника Левитана, посвятившего своё творчество изображению русской природы, «Озеро. Русь», «Над вечным покоем», «Тихая обитель» слились с музыкальным сопровождением хора собора Покрова Божьей Матери. Одной из величайших картин Левитана считается картина «Тихая обитель». Александр Бенуа писал об этой картине: «Что могло быть проще этой картины? Летнее утро. Студёная полная река плавно огибает лесистый мысок. Через неё перекинут жиденький мост на жёрдочках. Из-за берёз противоположного берега алеют в холодных, розовых лучах, на совершенно светлом небе, купола и колокольня небольшого монастыря. Мотив поэтический, милый, изящный, но в сущности избитый. Однако ясно было, что здесь Левитан сказал своё новое слово, запел новую чудную песнь, что самые вещи казались невиданными, только что открытыми. Они поражали своей нетронутой свежей поэзией. И сразу стало ясно и то, что здесь не случайно «удавшийся этюдик», но картина мастера и что отныне этот мастер должен быть одним из первых среди всех». Созвучно этому полотну хор исполнил песнопение Денисова «Во Царствие Твоём» на тему С.Рахманинова.

На музыкально-поэтический салон были приглашены коллеги села Кочубеевского. Так В. Чибирев подарил слушателям арию Ивана Сусанина из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», концертмейстер - Н. Лаптева. Это произведение звучало, когда зрители увидели картину М.Фаюстова «Иван Сусанин». Другая картина Б. Кустодиева «Деревенский праздник» сопровождалась на сцене исполнением дуэтом Е. Шляховой и И. Шляховой весёлой залихватской песни Даргомыжского «Ванька - Танька».

На музыкальном салоне зрители познакомились с творчеством и современных художников. Мостиком между прошлым и будущим являются люди из династий художников. Так произошло в семье русского художника Кузьмы Макарова, чей род идёт из 18-го века. В 19-м веке жил его сын Иван Макаров, который оставил большое художественное наследие, в том числе портрет Н. Н. Пушкиной (Ланской) 1849 г. в Государственном музее А. С. Пушкина. И ещё 89 картин художника украшают музеи и выставки. В настоящее время живёт и активно работает наследник художников в 5-м поколении Юрий Макаров. Раньше Юрий Николаевич жил в Пятигорске. Его картины выставлялись в Центральной городской библиотеке города Пятигорска и других городах КМВ. Ю. Макаров - член Союза художников России, он принимает участие в передвижных выставках по России. Сегодня Ю. Макаров живёт в Москве. Местному композитору Н. Казарян довелось познакомиться с Ю. Макаровым, когда он жил в Пятигорске и состоял в краевой творческой организации «СИМ». Он подарил портрет Н. Казарян, а композитор в знак благодарности написала романс на стихи Ф. Орловой, которая как заведующая ЦГБ им. Горького в Пятигорске разделяет и поддерживает творчество самобытных авторов. Стихи отражали содержание картины Ю.Макарова. На картине были изображены скрипка, пианино и свечи. Так родился романс «Размышление художника».

« … Плачет свеча, оплывая причудливым кружевом,
Смолкнул сверчок, и затихла у скрипки струна.
В эти мгновенья покой и простор как мне нужен он
Для воплощенья той тайны, что свыше дана».

Этот романс проникновенно исполнила Е.Тарасова.

Все слушатели салона получили большое удовольствие. Хотя музыка - это их профессия, но такая встреча с прекрасным стала для них глотком родниковой воды.

НА СНИМКЕ: участники музыкального салона.