Log in

21 ноября 2017 года, 18:19
Главная резиденция Деда Мороза на Кавминводах разместится в Железноводске.
Муниципалитеты Ставрополья готовят новые программы по благоустройству.
В Ставрополе 1 декабря расскажут секреты успешного бизнеса в Сети.

Раскрыть свой голос

У каждого мастера есть свой инструмент. Голос, тело и мимика – инструмент актера, которым он должен владеть. И, хотя выдающийся режиссер, педагог и театральный теоретик К. С. Станиславский полагал, что без затраты живой души артиста любая техника мертва, значение последней огромно.

Совершенствование сценического мастерства актеров труппы – предмет постоянной заботы руководства Ставропольского государственного театра оперетты. Не единожды, благодаря поддержке краевого министерства культуры, сюда приезжали специалисты из Москвы и Санкт-Петербурга. На этот раз в рамках совместной программы с Союзом театральных деятелей РФ мастер-классы по сценической речи и сценическому движению провела известный театральный педагог Валерия Устинова.

По первому образованию она – историк, но почти 30 лет ее жизни связаны со сценой: актерский факультет ГИТИСа, затем там же – аспирантура по кафедре сценической речи. В. Устинова играла в Театре имени Моссовета, снималась в кино (помимо дебюта в фильме «Меня зовут Арлекино» в ее творческом багаже роли еще в десятке картин); работала педагогом-консультантом на постановках в Театре имени Моссовета, «Сатириконе», «Et cetera», Театре Луны и других, в мюзикле «Норд-ост»; давала индивидуальные консультации в Большом театре и в «Ла Скала», преподавала в ГИТИСе и во ВГИКе, разработала и проводила бизнес-тренинги для топ-менеджеров в сфере публичных выступлений, личной эффективности в коммуникации. Сегодня Валерия Устинова – доцент кафедры управления человеческими ресурсами Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», художественный руководитель проекта «Эхо Небес. Голоса русских актеров», педагог по сценической речи московского театра «Et cetera» (художественный руководитель – А. Калягин).

Подлинное актерское мастерство – сумма из многих слагаемых. Голос, звучащее слово, что, собственно, и составляет понятие сценической речи, – едва ли не главное из них. Два – два с половиной часа ежедневно (дольше было бы сложно из-за большой эмоциональной и голосовой нагрузки) Валерия Альбертовна занималась с пятигорскими актерами: упражнения на дыхание, резонаторы, артикуляцию; управление стрессом, психотехники – все для развития их профессиональных возможностей. Голос – дар, умение им пользоваться и управлять – это навык, которому нужно учиться, – убеждена В. Устинова. Не менее важно и такое направление в актерском мастерстве, как сценическое движение. Особенно сложно бывает начинающим актерам. Текст они выучили, роль поняли, но на сцене под ярким ослепляющим светом и прицелом сотен глаз из полутьмы зрительного зала порой теряются: как стоять, куда деть руки, как правильно двигаться.

– Уроки Валерии Альбертовны очень полезны для молодежи, которая сегодня приходит в театр после окончания учебных заведений, – рассказала директор – художественный руководитель театра Светлана Калинская. – Занятий по сценической речи в том же ГИТИСе, в консерваториях – мизерное количество, поэтому молодые актеры часто многого не знают. Тем более, что работа в оперетте имеет свои особенности. Здесь артист должен уметь соединить в единое и направить к одной общей цели сразу три искусства – вокальное, сценическое и хореографическое. Я помню, как поражалась нашей старой плеяде актеров: они готовились к каждому спектаклю, подолгу что-то начитывали, произносили скороговорки. У них, как и у тех актеров старшего поколения, которые работают сейчас (Алим Абалмасов, Евгений и Зинаида Зайцевы, Ирина Комленко), была сильная школа актерского мастерства. И они продолжали постоянно работать над собой – их так научили. А нынешние молодые специалисты не всегда обучены для того, чтобы в полной мере раскрыть свои способности, и так, как хотелось бы нам. Голос, их инструмент, должен работать правильно и настраивать его надо правильно, поэтому я считаю проведение таких занятий очень важным и полезным.

Ряд конкретных рекомендаций Валерия Устинова дала актерам и после просмотра нескольких музыкальных спектаклей. Кстати, она считает, что оперетте суждена долгая жизнь:

– Мне кажется, это вечный жанр, достойный и очень нужный сейчас. В оперетте есть качества, которые как лекарства, нужны для выживания человеческой популяции: много здоровья, эмоций и серотонина. Существует точка зрения, что комедия, смех, радость, которую люди сообща переживают в зале, помогают им преодолеть противоречия их реальной жизни, ведь комедия – это всегда противоречия, которые разрешаются на наших глазах. И вот психологи считают, что когда ты видишь эмоционально, красиво, профессионально, артистично поданное решение их, то на бессознательном уровне можешь по-другому решать и какие-то свои проблемы. На занятиях мне было важно, в том числе, донести до артистов, что таким образом они дают возможность людям получить социальную терапию.

Конечно, трудно было удержаться, чтобы не поинтересоваться мнением гостьи о труппе пятигорской оперетты.

– В этом театре я впервые, – сказала Валерия Устинова. – Для меня было очень значимо оказаться здесь, потому что мои родители много раз бывали в Пятигорске, отдыхали в санаториях и, конечно, были в театре. У них остались хорошие воспоминания. Мне очень понравилось работать с ребятами. В Пятигорске, мне кажется, такое открытое профессиональное актерское сообщество, которое работает с большой отдачей, большим удовольствием. У труппы есть ресурс – вокальный, актерский и, что очень важно, ансамблевый, потому что искусство театра – это искусство командной игры, искусство ансамбля.

С. М. Михоэлс, создававший яркие и разнообразные образы, говорил: «У актера не один голос – у актера сто голосов, тысячи граней. Мы меньше всего знаем себя и привыкли к одному тембру голоса, а у нас их – тысячи. У нас есть тысяча скрытых, еще никогда не раскрывшихся возможностей!» Помочь актерам раскрыть свой голос, проявить весь творческий потенциал и были призваны состоявшиеся в театре занятия.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: В. Устинова с артистами театра.

Фото пресс-службы Ставропольского театра оперетты.

Другие материалы в этой категории: « Премьера в начале лета Спасибо, «Маугли»! »