И вот настал тот день. Премьера!

Спектакль поставлен по пьесе американской актрисы, драматурга и сценариста М. Мэйо и французского драматурга М. Энникена. В свое время эта комедия не сходила со сцен бродвейских театров. По-русски она заговорила и запела благодаря поэту и либреттисту Ю. Рыбчинскому и композиторам В. Ильину и В. Лукашову. В российских театрах ее ставят под разными названиями: «Моя жена – лгунья», «Бегу, лечу, плыву», «Недетская комедия» и т. д.

В репертуаре нашего Театра оперетты этот спектакль уже был, но очень давно. Новую версию предложила режиссер-постановщик Инна Хачатурова. На одну из генеральных репетиций («прогон» на театральном языке) пришли артисты, игравшие в этой постановке 35 лет назад. Они вспоминали, какие задачи ставил перед ними режиссер, как проходила работа над ролями. Спектакль пользовался успехом. Мобильный, без громоздких декораций, он хорошо подходил для частых в то время выездных показов. Сюжет довольно простой.

– Это типичная комедия положений. Мы с постановочной группой решили не искать какое-либо новое видение, а поставить классическое произведение, немножечко его адаптировав для нашей публики, нашего времени. Насколько это получилось, оценит зритель, – рассказала Инна Хачатурова.

Получилась увлекательная, легкая для восприятия комедия. В центре ее сюжетной линии – отношения молодой супружеской четы Гаррисонов. Вильям считает, что их с Кэтти семейная жизнь складывается неудачно, потому что жена не хочет иметь детей. К тому же она часто говорит неправду. Однажды ему становится известно, что Кэтти была в ресторане с посторонним мужчиной и скрыла это от него. Чаша терпения Вильяма переполнена, он больше не верит жене и уходит из дома. Кэтти в отчаянии. Чтобы вернуть мужа, она принимает предложение своей подруги Меджи пойти на хитрую уловку, сообщив мужу о том, что в семье появился ребёнок. Нужно только выждать положенное время и... И где-то взять ребёнка! Действие закручивается в немыслимый узел, персонажи тонут во лжи.

В премьерном спектакле роли Вильяма и Кэтти исполнили Алексей Яковлев и Юлия Сивкова. В одном из составов – всего их три – эти роли доверены молодым артистам Елене и Владимиру Басовым, и они достойно справляются с задачей. Интересный образ создал Дмитрий Патров. Его Джимми Джексон, который все время оказывается «крайним», вынужденно помогая двум интриганкам, вызывает искреннюю симпатию и сочувствие зрителей. В неожиданных амплуа зрители увидели заслуженную артистку РФ Ирину Комленко (начальница приюта мисс Петинктон) и почетного деятеля искусств СК Ольгу Шиманскую (служанка Бэтси).

– Это очень важно, – утверждает режиссер Инна Хачатурова. – Если актер не делит: я только герой, а берется за любую роль и блестяще ее делает, это, я считаю, актер с большой буквы. Не устаю повторять, что Шиманская – актриса многогранная. Для нее каждая роль – что-то новое в свою копилку, актерский багаж. Представьте себе, ведущей солистке предложили роль служанки. Но вы посмотрите, что делает эта служанка. Вот доказательство профессионализма. То же самое Ирина Акимовна Комленко. Мы привыкли видеть и воспринимать ее как героиню, а здесь она в совершенно другом амплуа.

Действие в пьесе Мэйо и Энникена происходит в Чикаго в 20-х годах прошлого века. Под этот период американской действительности стилизованы сцена, костюмы персонажей, прически героинь, особенности общественной жизни (сухой закон). Инна Хачатурова поясняет:

– Я вообще люблю, когда у спектакля есть свой стиль, своя печать. Когда мы только читаем пьесу, я погружаю актеров в ту эпоху, то время. Появляются какие-то детали, у актеров совершенно другая органика, они играют уже по-другому. Это как взять бриллиант и начать его гранить. Поэтому я как режиссер всегда стараюсь найти ту самую печать, которая впоследствии будет и помогать и служить визитной карточкой спектакля.

Хотелось бы также отметить создателя и исполнителей очень красивого хореографического дуэта «Не уходи, любовь»: балетмейстера-постановщика Татьяну Шабанову и артистов балета Викторию Булгакову и Максима Веснина (премьерный показ), Ангелину Аллахвердову и Константина Огая. Первоначально перед Т. Шабановой режиссером была поставлена задача подготовить небольшой пластический этюд для того, чтобы обозначить в ходе пьесы пролетевшее время. Но музыка была так хороша, что Татьяна Борисовна не могла удержаться, чтобы не сделать большой, полноценный, технически очень непростой номер.

Премьера – это всегда особая ответственность, волнение и ожидание. Но все прошло успешно: сюжет пьесы и игра артистов зрителям понравились. Щедрые аплодисменты и букеты цветов – тому подтверждение.

Наталья ЮХНО.