Тихая родина Анатолия Ягушевского

В Пятигорском краеведческом музее открылась выставка картин Анатолия Ягушевского «Родные мотивы», приуроченная к 65-летию художника и педагога.

Краеведческий музей - знаковое место для Ягушевского: 15 лет назад здесь состоялась его первая персональная выставка. Нынешняя - своеобразный творческий отчет о работах, созданных в последние годы.

Картина, а тем более выставка - всегда откровение для художника. Здесь он проявляется полностью. За формой невозможно спрятать личность. И совсем не случайно то, что на вернисаж пришло много поклонников таланта художника, его коллег, друзей и учеников нынешних и прежних лет. От Творческого Союза художников России А. Ягушевскому была вручена золотая медаль ТСХР «За вклад в отечественную культуру».

Живопись не сразу стала единственным и главным делом его жизни. Так родник может долго пробивать себе путь из-под земли. Но, пробившись, будет щедро изливаться чистой влагой. Искусство Анатолия Ягушевского - тоже «живая вода», испив которой душа наполняется светом.

Он - певец своей малой родины. «Южной глубинке России» повезло меньше, чем среднерусской полосе, которую «открыли» передвижники и их последователи. Ягушевский - один из немногих художников, отдавших свой дар взрастившей их южно-русской земле. Его родные места - Пятигорье и окружающие села, станицы, казачьи хутора. Эти милые сердцу уголки знакомы ему с детства. Вслед за своим любимым поэтом Николаем Рубцовым он мог бы повторить:

Но моя родимая землицаНадо мной удерживает власть,Память возвращается, как птица,В то гнездо, в котором родилась.

Анатолий Ягушевский - прежде всего пейзажист. Именно в этом жанре он реализует себя наиболее полно. Родная земля стала неиссякаемым источником сюжетов его картин. Ее пейзажи - простые, неброские, на первый взгляд, непримечательные, неразрывно связанные с повседневной деятельностью человека, нашли вторую жизнь в многочисленных полотнах художника. В них нет пышности и эффектности. Ягушевский пытается выявить и донести до зрителя скрытую от поверхностного взгляда красоту и тайную прелесть «обычного». В этом его духовное родство с великими предшественниками из Союза русских художников, которые в начале XX века писали не природу вообще, но, избирая непритязательные мотивы, стремились к поэтизации самого повседневного, к открытию красоты в простом.

На картинах Ягушевского обычные городские и сельские улицы и улочки, дворики, казачьи хаты, сараи, какие-то хозяйственные постройки, стожки сена… Но с какой душой они написаны, какой любовью, добротой и теплом пронизаны эти полотна!

«Любое произведение искусства представляет собой диалог с каждым стоящим перед ним человеком», - писал Гегель. Работы Ягушевского «ведут диалог», прежде всего, с душой зрителя, затрагивают ее тонкие струны, будят воспоминания и ассоциации. В них есть какая-то магия: вдруг обнаруживаешь себя внутри жизни, изображенной на полотне. Она втягивает тебя и становится и твоим внутренним миром.

Это было бы невозможно без способности художника глубоко чувствовать красоту окружающего мира и умения передавать ее.

- Кроме визуального образа должно быть еще что-то, какая-то поэзия должна быть заключена, - говорит Анатолий Анатольевич. - В простой обыденной жизни не так легко увидеть ее. Вот я только пытаюсь. А те, кто увидели, - это Рубцов, Бунин. Причем как увидели!

Стоим перед картиной «К ночи». Небо почти погасло, осталась лишь узкая полоска, сжатая сверху темными тучами, снизу - чернеющей пашней. Какая-то всеобъемлющая чернота.

- Меня всегда волнует, когда день подходит к своему рубежу, - признается художник. - Вечер воспринимается человеком как похороны дня. Воздух наполняется тревогой. Ощущение внезапного холода и росы. И такая грусть возникает... Вспоминаются строки Рубцова: «Но снова в поздний час, Когда туман сгущается и грусть…».

«Лето в Суворовке», «Суворовка. Летний день»», «Суворовка. Летний день на запруде». Почти пустынные улицы, сонные от жары дома, выбеленная солнцем дорога, ставшая неожиданно для самого художника устойчивым образом, передающим облик пыльной Суворовки в знойный летний день.

Стожки сена в поле. Ягушевский пишет их зимой, летом, осенью, вкладывая в это глубокий смысл. Ведь это не просто красиво. Голос предков говорит нам: стоят стожки - значит скот будет сытым, год не будет голодным.

Какие-то сарайчики - старые, покосившиеся … и почему-то такие теплые, родные. К слову, сарайчики, изображенные на нескольких картинах художника, построены еще его отцом сразу после войны и бережно хранятся. Они - одна из «моделей» Ягушевского в разные времена года и разное время дня.

Конечно, художнику хотелось бы писать «чистый» пейзаж. Но облик окружающего нас мира меняется, в том числе в результате деятельности наших современников. Большой блок работ Ягушевского посвящен старому Пятигорску. Улицы Теплосерная, Фрунзе, Рожанского, Дзержинского с невысокими, в 2 - 3 этажа, домами из камня и дерева. Остатки старого Пятигорска. Разрушатся они, и безвозвратно уйдет что-то невыразимое, неповторимое и прекрасное. И художник возложил на себя обязанность запечатлевать уходящее, сохранять его для тех, кто придет после нас.

По этой же причине он много пишет в станицах Бекешевской, Боргустанской. Здесь, особенно в Бекешевке, он находит живое и первозданное, дошедшее к нам из позапрошлого века. Но старые казачьи станицы теряют свою самобытность, остаются кусочки. Художник уже с трудом находит уголки, которые можно написать. И он спешит.

Поначалу Анатолий Ягушевский много работал в классической манере, сейчас - в свободной «a la prima». Это как бы живописные импровизации: картина пишется сразу, на одном дыхании, нужные цвет и тон не «набираются» в изображении постепенно, а берутся сразу в полную силу.

Он любит палитру естественных цветов. Краски у Ягушевского не всегда обычные. Дело в том, что он окончил Горный институт. Найдя у обрывистых скал между Белым Углем и Кисловодском лимонит, использовал его для изготовления желтой и красной охры.

- Лимонит - это гидроокись железа, - рассказал художник. - А когда прокалишь его, на глазах становится красным, потому что вода уходит и остается окись железа. Очень интересные краски получаются.

На вернисаже я обратилась к нескольким посетителям с просьбой поделиться впечатлениями.

Наталья Корсун, художник, преподаватель детской художественной школы: «Я вожу своих учеников к нему в мастерскую. Этот человек очень много знает и щедро делится знаниями. Его картины - это настоящая реалистическая живопись, от которой много лет отрекались. А Анатолий Ягушевский доказывает, что она жила и будет жить всегда, потому что это настоящее, это наше».

Евгений Афанасьев, художник: «Я бы провел параллель между творчеством Ягушевского и джазом - та же импровизация, поиск. Он впитывает то, что накопили предшествующие мастера, переплавляет, обобщает и делает свое. У него есть свое лицо. Он не ремесленник, а поистине творческий человек».

Тигран Парсаданов, строитель: «Я знаю Анатолия долгие годы. Часто вижу: он пишет. Глянешь и думаешь: что он там нашел? Простые сараи. А когда завершит работу, видишь эти сараи другими глазами, вдруг открываешь в них красоту».

Мария Радько, художник: «Мне очень повезло с преподавателем. Я по-настоящему поняла, что такое живопись, только благодаря Анатолию Анатольевичу. Выходя из его мастерской, совершенно по-другому видишь мир».

Людмила Домащенко, строитель: «Когда я увидела пейзажи старого Пятигорска, у меня дрогнуло сердце. Я знаю эти улицы и дворики. Вот это место видно из окна моего рабочего кабинета. Арочные ворота, дома старой кладки. Огромного дерева уже нет, его срубили. Очень жаль, что это уходит».

Да, уходит и остается только на полотнах художников да фотографиях, которые, может быть, лучше, чем просто слова, скажут следующим поколениям что-то важное о нашей жизни.

Кроме пейзажей, на выставке представлены портреты и натюрморт «Полевой букет». Но вообще портреты и натюрморты, по признанию Анатолия Ягушевского, его «неспетая песня». Очень хочется надеяться, что мы «услышим» ее на следующей выставке этого замечательного художника.

Наталья Юхно.

НА СНИМКАХ: художник Анатолий Ягушевский и его работы.

Фото автора.