Оперетта и романсы - любовь на всю жизнь

Сегодня вечером в Ставропольский государственный театр оперетты придут не просто поклонники этого яркого музыкального жанра, но почитатели таланта заслуженной артистки России Ирины Комленко. У нее бенефис, и она играет в «Сильве». Накануне этого большого события состоялась беседа с актрисой о ее жизни и творчестве.

- Ирина Акимовна, почему для бенефиса вы выбрали «Сильву»?

- Прежде всего, потому, что образ главной героини в этой оперетте Имре Кальмана - Сильвы - обладает какой-то удивительной притягательностью, и там богатый вокальный материал, в котором есть все оттенки. Это и лирическая напевность, и полные драматизма страдания, и бесшабашная удаль... У любой исполнительницы есть возможность показать все краски своего голоса.

Я вообще, как, наверное, и многие зрители, очень люблю этого необыкновенно талантливого композитора. Мне посчастливилось исполнить все ведущие партии в опереттах Кальмана, кстати, одной из первых была именно Сильва. Были также Одетта Даримонд в «Баядере», Марица в одноименной оперетте, Теодора Вердье в «Мистере Иксе», Нинон в «Фиалке Монмартра»... Прекрасная музыка Кальмана просто завораживает, ее хочется петь. Каждая партия красива по-своему, и каждый раз есть возможность именно музыкальными средствами подчеркнуть основные черты характера героини. Некоторые арии из оперетт по сложности не уступают оперным.

- А вы, насколько мне известно, готовились стать оперной певицей.

- Действительно, я училась в Ленинградской консерватории и с удовольствием исполняла арии из опер Чайковского, Глинки, Верди, Бизе, других русских и зарубежных композиторов. Но тогда как раз блистала на сцене прима московской оперетты Татьяна Шмыга, и, наверное, многим начинающим певицам хотелось быть похожей на нее. К тому же по сравнению с оперным искусством оперетта более жизнерадостна, и там даже в вокале гораздо больше красок, не говоря уже о том, что драматическое воплощение роли тоже предоставляет артисту более широкие возможности. Многие исполнители считают оперетту более сложным жанром, чем опера, и далеко не каждая оперная прима возьмется сыграть в оперетте, в этом признавались Елена Образцова, Тамара Синявская. К тому же у героини оперетты должен быть особый шарм. Не случайно здесь почти у каждой героини есть так называемая выходная ария, которая сразу задает тон всему. В общем, к концу обучения в консерватории я сделала выбор в пользу оперетты.

- Где начинали творческий путь?

- Здесь, в Пятигорске, это мой первый театр, который стал и единственным. Здесь нужна была солистка-героиня. Я приехала сюда чуть более тридцати лет назад на прослушивание, и меня взяли в труппу. Мне понравился город, понравился коллектив. Здесь всегда очень бережно относились к молодым артистам, этому правилу не изменяют и сейчас. Тогда главным режиссером театра был Владимир Александрович Шестаков. Он давал мне поначалу маленькие роли, но много занимался со мной, готовил на роли героинь. Главные партии тогда пели Лариса Сидоренко, Аврора Вахонина, Роза Иксанова. Я многому у них научилась. Благодарна также заслуженным артистам России Светлане Молчановой, Виктору Гусакову, у которых училась драматическому мастерству, и многим другим своим коллегам, к сожалению, всех не перечислить в коротком интервью.

Учишься и у своих партнеров, а мне с ними очень повезло. Это прежде всего заслуженные артисты России Алим Абалмасов, Евгений Зайцев, у которых прекрасно сочетаются вокальные и драматические данные. Какие-то нюансы нашла для себя у заслуженного артиста России Николая Смирнова, обладающего ярким комедийным талантом, когда готовила роль Элизы Дулиттл в мюзикле Лоу «Моя прекрасная леди». Очень помогал мне и режиссер Владимир Александрович Шестаков. Роль получилась удачной, меня за нее наградили губернаторской премией.

- Но это не единственная награда, которой удостоено ваше творчество...

- У меня еще есть звания лауреата Международного конкурса вокалистов имени Беллини, который проходил в Италии, на Сицилии, и Всероссийского конкурса исполнителей русского романса, проходившего во Владимире. В Италии я пела оперные арии, а в России - романсы Рахманинова, Чайковского, других классиков.

- Романсы - это еще одна важная часть вашего творчества. Вы вместе со своим аккомпаниатором Еленой Свистельниковой уже двадцать лет ведете вечера романсов в Доме Алябьева. А с чего это начиналось?

- Мы и в консерватории исполняли романсы. Тогда это был учебный материал, но я всегда любила их петь, и мне захотелось выделить романсы в отдельную программу. Сначала подбирала те, которые можно было связать с поэзией Лермонтова. Потом программа расширялась, и сейчас у нас несколько циклов: классические романсы, старинные русские романсы Булахова, Зубова, Фомина - их публика особенно любит, есть программы, посвященные Пушкину, Алябьеву, Булгакову - в его пьесах звучат романсы, например «Белой акации гроздья душистые». Есть современные романсы, а также на слова Окуджавы, Цветаевой, Ахматовой. Романсы - богатый музыкальный пласт, и можно создать еще множество программ, которые будут интересны слушателям.

- Вы еще занимаетесь педагогической деятельностью...

- Из Минераловодского музыкального колледжа имени Сафонова вышло немало моих учениц. Я горжусь Ольгой Шиманской, которая теперь работает в нашем театре и стала лауреатом международных конкурсов. Еще одна моя ученица Оксана Филиппова сейчас солистка нашего театра, Анастасия Мишакина выбрала режиссуру и уехала в Ростовский музыкальный театр.

Но учеба для артиста не заканчивается вместе с официальным учебным курсом. Лично я до сих пор учусь у профессора московского Института имени Альфреда Шнитке Маргариты Васильевны Шадриной. Она ежегодно приезжает на Кавминводы, и я беру у нее уроки. Да и когда отрабатываешь партию вместе с нашим концертмейстером Элеонорой Горбенко, тоже учишься - она очень опытный музыкант, работала со многими замечательными певцами и певицами и всегда подскажет что-то нужное.

Помогает и сама обстановка дружеского участия, взаимопонимания, которая царит в коллективе благодаря умелому руководству директора - художественного руководителя театра Светланы Леонидовны Калинской. Ей удается решать практически все проблемы, возникающие при постановке спектакля, а от артиста требуется только, чтобы он хорошо исполнил свою роль.

С кем бы ни приходилось работать и в какой бы роли артист ни выступал, главное - не останавливаться в развитии, искать новые возможности в творчестве. Этому принципу я следую всю жизнь, и потому работать на сцене мне всегда интересно.

Идиллия ДЕДУСЕНКО.

НА СНИМКЕ: Ирина Комленко в роли Розалинды в оперетте И. Штрауса «Летучая мышь».