Союз волшебных звуков, слов и чувств

В Ставропольском государственном театре оперетты снова премьера. В этот раз на суд зрителей представлена не очередная оперетта, не мюзикл, а спектакль совершенно иного жанра. Непривычна и сценическая площадка - фойе театра.

Интерес к новому, к экспериментальным проектам присущ главному режиссеру Александру Прасолову, в начале нынешнего сезона возглавившему творческую часть коллектива. Да и его знакомство с нашим театром состоялось в ходе работы семинара-лаборатории, проходившего накануне XI Фестиваля театров малых городов России. Тогда Александр Юрьевич, проявив режиссерское мастерство, в короткий срок поставил в эскизном варианте мюзикл «Кентервильское привидение», который был тепло принят зрителями и после доработки вошел в репертуар театра. Одной из задумок режиссера на новом поприще стало использование малой сцены.

- Малая сцена очень нужна театру, - считает он. - Она позволяет актерам быть ближе к залу, ловить его дыхание не через оркестровую яму, а непосредственно, видеть глаза зрителей. Здесь требуется другая театральная эстетика. Актеры должны быть естественнее и правдивее, их игра - живее и искреннее. Малая сцена необходима и для их нормального творческого самочувствия, ведь классическая оперетта предполагает определенные актерские амплуа, здесь легко скатиться к штампам, от которых очень тяжело избавляться. Камерные вещи позволяют актерам избежать этого, открывая в себе новые грани. Для театра очень важно, чтобы у него была максимально широкая репертуарная палитра. Кроме того, это действительно экспериментальная сцена. При гораздо меньших по сравнению с основной сценой затратах мы можем брать новые произведения, проекты, сами что-то придумывать, искать. Разнообразие вариантов работает на нас. Это интересно и артистам, и режиссеру, и, я надеюсь, будет интересно зрителям.

Это мнение уместно дополнить утверждением классика отечественной режиссуры ХХ века Г. А. Товстоногова о том, что малые сцены - катализаторы театрального процесса, они в состоянии его подтолкнуть и обогатить.

Камерный жанр близок А. Прасолову. Из 50 спектаклей, поставленных им в различных театрах, треть - именно этого жанра. А вот в театре оперетты такой проект осуществляется впервые.

Для открытия малой сцены был выбран «Евгений Онегин» - гениальный роман в стихах А. С. Пушкина и великолепное его воплощение в музыке П. И. Чайковского. Но это не полноценный оперный спектакль, а «музыкально-литературные сцены». Изначально «Евгений Онегин» и был задуман Чайковским как камерное произведение, названное «лирическими сценами». Лишь позже специально для постановок на сцене Императорской оперы он создал новую редакцию.

Начинается представление, и мы становимся свидетелями «союза волшебных звуков, чувств и дум». Режиссер не ставит задачу воплотить в рамках спектакля многообразное содержание романа, перелистать «энциклопедию русской жизни» (наверное, в данных условиях это просто невозможно но пытается показать драму человеческих отношений, сложную диалектику любви, превратившей робкую мечтательную девочку в сильную духом женщину и заставившей опустошенного, во всем изверившегося человека пережить муки запоздалого чувства. Спектакль не следует в точности сюжету романа, а основан на определенных эпизодах из него, ничего при этом, не разрушая и не пропуская главного. Как связующее звено, введена роль чтеца от автора.

На сцене минимум декораций, их функцию выполняет реквизит: канделябры со свечами, два стула да маленький круглый столик с пером, бумагой и подсвечником. Это диктуется не только условиями малой сцены. Минимум театральных выразительных средств отсекает все лишнее и помогает режиссеру и актерам выразить суть произведения, а зрителям - сосредоточиться на работе ума и сердца, на прекрасной музыке и поэтическом слове, передающем душевные терзания, нравственные искания героев.

Текст от автора читает режиссер-постановщик и, на наш взгляд, весьма достойно справляется со своей задачей. Тем не менее, по словам Александра Юрьевича, он находится в активном поиске актера на эту роль. Вокальные партии исполняют актеры театра Юлия Сивкова (Татьяна) и Алексей Яковлев (Онегин). Им приходится нелегко, ведь в обычном спектакле на большой сцене раскрытию образа помогают декорации, другие партнеры - все играет на актера. Здесь же даже пространство для движения ограничено. Тем не менее, благодаря хорошим вокальным данным и способностям к драматической игре молодым актерам удается выполнить задачи, которые ставит перед ними режиссер. Особенно эмоциональной стала в их исполнении заключительная сцена спектакля. Кстати, для Алексея это был уже знакомый материал: на госэкзамене по оперному классу при окончании Петрозаводской консерватории он пел именно эту арию.

Не впервые «Евгений Онегин» присутствует и в творческой биографии музыкального руководителя театра, главного дирижера заслуженного артиста Грузии Льва Шабанова.

- Я рад, что вернулся к этой музыке, поскольку в 2001 году ставил оперу в Вероне, - сказал Лев Георгиевич. - В «Арена ди Верона» у меня было 4 спектакля, о которых остались прекрасные воспоминания. Поначалу музыка Чайковского казалась итальянским музыкантам не только сложной, но, может быть, и не очень понятной, однако в процессе репетиций они просто в нее влюбились.

Надо отметить большой вклад в создание спектакля концертмейстера заслуженного работника культуры РФ Элеоноры Горбенко. Новый материал ей пришлось осваивать в условиях цейтнота: недавно состоялась премьера мюзикла «Путешествие на Луну», а работа над «Евгением Онегиным» шла параллельно с подготовкой к следующей премьере (это будет опера Д. Верди «Травиата» которая состоится 27 ноября и станет серьезным экзаменом для труппы.

Новая работа коллектива театра будет интересна всем, кто не мыслит жизни без литературы и искусства. Но, как считает заведующая литературной частью Нелли Вагнер, все-таки основное ее предназначение - дать возможность услышать живое пушкинское слово и чарующую музыку Чайковского, прежде всего молодому поколению.

Какова будет дальнейшая судьба этого спектакля и малой сцены в целом, сейчас сказать сложно.

- Прогнозировать в театре очень трудно, - признался Л. Шабанов. - В любой постановке есть элемент непредсказуемости, какими бы силами театр ни обладал. Всегда есть доля риска. Но это и интересно. Ведь иначе снижается удовольствие азарта. А они должны быть - азарт, задор, ожидание того, что удастся убедить: выбор не случаен.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: актеры Юлия Сивкова и Алексей Яковлев.

Фото автора.