«Тщетная предосторожность»

Богатая фермерша Марце-лина, живущая в небольшом французском селении, не только озабочена тем, как приумножить свое состояние, но и желает выгодно выдать замуж дочь Лизу за Никеза, сына богатого мельника Мишо. А девушка любит бедного крестьянина Колена.

Таков незатейливый сюжет балета Петера Гертеля «Тщетная предосторожность», впервые поставленного балетмейстером Жаном Добервалем в Бордо в 1789 году. Более чем двухсотлетняя история любви молодых людей вполне современна и сегодня. Совсем недавно этот балет в Большом театре поставил Юрий Григорович.

Главный балетмейстер Ставропольского государственного театра оперетты Татьяна Шабанова давно задумала поставить этот классический балет на пятигорской сцене. Ей пришлось основательно поработать, а главное - призвать на помощь творческую фантазию. Ведь либретто До-берваля дает только идею спектакля, сюжетную канву, на основе которой каждый постановщик придумывает танцевальные и драматургические сцены.

- Мы не имеем права повторять то, что создано другим автором, - говорит Татьяна Борисовна, - да и неинтересно это. Каждый хореограф создает свой спектакль так, как видит его сам, исходя из возможностей исполнителей. Каждая роль - особый характер, для которого надо было найти выразительные жесты, использовать пантомиму, продумать мизансцены и все это органично соединить с танцами.

И Татьяне Борисовне удалось создать спектакль, насыщенный не только зажигательными народными танцами, но и полными юмора драматургическими сценами, где «работает» каждый жест. Подобрана и атрибутика, соответствующая месту и времени действия: снопы, серпы, маслобойка, прялка и т. д. Как всегда, красочны и выразительны декорации. Вместе с яркими костюмами они создают ощущение праздника. И в этом заслуга сценографа Инны Августинович, художника по костюмам Юлии Труновой. Особо хочется отметить цветовые эффекты, созданные художником по свету Антоном Васютиным. Это благодаря ему на сцене «льется» дождь, а после грозы появляется радуга.

Все эти внешние факторы удачно дополняют действие, где главная роль отводится исполнителям. Солистка балета Анастасия Брылькова (Лиза) прекрасно владеет техникой танца, она легкая, прямо-таки воздушная, у нее выразительные руки. И к тому же она не просто танцует, но, используя язык жестов, создает образ милой девушки, временами игривой, но достаточно упорной в борьбе за любовь. Роль ее возлюбленного Колена исполняет лауреат международного конкурса Максим Веснин. У него высокие прыжки, хорошее вращение, и важно, что средствами пластики он подчеркивает главные черты своего персонажа - находчивого парнишки, который прибегает к самым разным уловкам, чтобы отстоять свою любовь. Любовные сцены Лизы и Колена полны нежности.

Предполагаемый жених Лизы сын мельника Никез обычно представляется как несколько глуповатый малый. У солиста балета Филиппа Душина свое понимание роли.- Он еще ребенок, которому вовсе не хочется жениться, - говорит Филипп. -Его совершенно не интересует затеянное отцом сватовство, лучше побегать с сачком за бабочками. Оттого он попадает в смешные ситуации. Меня работа над этим образом привлекла тем, что здесь надо было соединить технику танца и актерскую игру не в ущерб одно другому.Это ему вполне удалось. И когда сватовство расстроилось, Колен, гонявшийся за бабочками и бумажным змеем, вполне утешился лошадкой, подаренной ему несостоявшейся невестой.На веселую волну настроены и все танцы: со снопами, с серпами, цыганский... В селах Франции два века назад крестьяне носили сабо - деревянные башмаки. Это подсказало балетмейстеру идею танца саботьеров, где у каждого из четырех участников есть своя сольная партия. Много массовых хореографических сцен - на то он и балет. Потребовалась большая подготовительная работа, которую провела не только с солистами, но и со всеми исполнителями концертмейстер балета Марина Быкова.

Большая нагрузка легла на оркестр. Если исполнители танцев и драматургических сцен, сменяя друг друга, имеют возможность передохнуть, то оркестр играет без перерыва, и при этом надо добиться точного совпадения с каждым жестом исполнителей. Мастерство дирижера-постановщика заслуженного артиста Грузии Льва Шабанова помогло преодолеть трудности.

- У меня есть опыт, - говорит Лев Георгиевич. - Я много работал с балетами в Тбилиси, Ереване, Италии. Везде своя специфика, требуется такое же знание хореографического рисунка, как и знание особенностей вокала в опере. В консерваториях, к сожалению, этому не обучают. Мне помог большой интерес к этому искусству еще до того, как я стал дирижером. Оригинальная версия балета «Тщетная предосторожность» намного меньше. Мы же рискнули поставить самую полную версию. Тяжело, но музыканты, вся труппа отнеслись к этому с пониманием. Первый настоящий балет- это вопрос роста для нашего театра. Пожалуй, в этом и суть: двухактныйклассический балет на сцене пятигорского театра - свидетельство творческого роста коллектива, всегда устремленного к новому. А для зрителей- огромное удовольствие от спектакля.