Log in

8 мая 2021 года, 04:36

Территория пейзажа

Территория пейзажа

В конце марта прошлого года Государственный музей-заповедник М. Ю. Лермонтова вынужденно закрыл свои двери для посетителей. С ослаблением  мер безопасности  он вернулся к работе, хотя и с некоторыми ограничениями. Но отдел  «Дом Алябьева» в соответствии с санитарно-эпидемиологическими требованиями по-прежнему оставался недоступным для посещения. И вот состоялось  долгожданное открытие его экспозиционных залов.

«Первой ласточкой» стала выставка Валерия Рукавкова, приуроченная к 50-летию художника. На ней представлено около 40 живописных и графических произведений. Заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Ольга Алексенко призналась, что талант автора, его творческие возможности, большой выбор работ вполне достойны более широкомасштабной экспозиции. Остается только сожалеть, что «королевство маловато», ограничено пространством  зала.

Персональная выставка – это своего рода разговор художника со зрителем, в котором автор определяет тему и интонацию беседы. Знакомясь с картинами Рукавкова, приходишь к выводу, что изображение природы – смысл его творчества. В пейзаже он выражает свои чувства, мысли, мироощущение. Причем  «объекты» для произведений находит там, где многие из нас проходят мимо, не задерживаясь взглядом: ивы у Подкумка, река Юца, опустевшее поле… Но вслед за художником зрители видят новое и волнующее в давно знакомом и привычном.

– Больше всего люблю наблюдать, изучать, сравнивать, – рассказал Валерий Васильевич. – Бывать на натуре в разных местах, будь то горы, степи, озера. Моя задача на этюдах – отобразить состояние природы в данный момент. Найти палитру красок, гамму, композицию, чтобы запечатлеть на холсте тот кусочек окружающего мира, который открывается мне как зрителю. Проселочные дороги, уголок леса, сельские виды… Это волнует, это дорого. Первые минуты работы на пленэре самые сложные: переживаешь мучительный выбор сюжета, чувство какой-то неуверенности – получится-не получится. А когда начинаешь  писать, и картина потихоньку складывается, уже испытываешь удовольствие.

Можно сказать, что стать живописцем  Валерию Рукавкову помогли три школы. Природа, которая вдохновляет, дает обширный материал для творчества, приоткрывает свою жизнь тому, кто умеет не только смотреть, но и видеть. Родная семья: Валерий – художник в третьем поколении. Ставропольским ценителям искусства хорошо знакомо имя его отца – Василия Николаевича Рукавкова, живописца, работавшего в классической реалистической манере, лауреата премии губернатора Ставропольского края. Мама, Галина Валерьяновна, с 1987 года руководит детской художественной школой в Пятигорске. Изобразительным искусством занимался  и Валерьян Ипполитович Новкунский – дед по материнской линии.

– Я с детства наблюдал за работой каждого из них, учился, впитывал, – вспоминает Валерий. – Вместе с дедушкой ходил на этюды, по мере сил помогал отцу в пору его работы  в художественно-производственных мастерских в бывшем костеле.

Наконец, Астраханское художественное училище. Уроки и советы преподавателей  Рукавков помнит и поныне.

– Выбирая композицию, думаю, какие элементы можно ввести дополнительно, чтобы получился не вариант фотографии, а в некоторой степени собирательный образ; от каких лишних деталей отказаться, избегая дробности;  как поинтереснее построить сюжет, чтобы чувствовалось равновесие, пространство,  и т. д.  Эти и многие другие профессиональные навыки передал мне учитель, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина  Василий Петрович Черников.

Остается добавить, что Валерий Рукавков – член Союза художников России, с 1995 года участвует в выставках в своей стране и за рубежом.  Его работы находятся в частных коллекциях в Израиле, Голландии, США.

Экспозиция в Доме Алябьева, которая, хочется надеяться, станет началом возвращения музея к обычной жизни, будет работать до 30 марта.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: В. Рукавков.

Фото автора.

Другие материалы в этой категории: « Броня и крылья на столе Дыхание акварели »