С родной землей навеки обручен

– Часто говорят: вот научусь рисовать, грамотно все делать, а потом уже буду писать картины. У меня было иначе: я сразу начал писать, передавать свои ощущения и одновременно учился, понимая, что не хватает знаний. Желание узнавать новое у меня осталось навсегда, я и сейчас учусь, – признается А. Ягушевский.

В начале творческого пути ему встретился удивительный человек – искусствовед, дизайнер Виталий Солянин. Он принял участие в судьбе будущего художника: прочитал ему краткий курс истории искусства, наметил план саморазвития, убедил поступить в московский Народный университет искусств, помогал советами и консультациями. Может быть, благодаря и ему Анатолий выбрал в искусстве свой путь, которому остается верен и поныне. При этом верность тематике не означает однообразия работ, – в каждой открывается особая грань взгляда на натуру. Для себя Анатолий Анатольевич так сформулировал тему творчества: «… писать надо прямо от себя – буквально, что у тебя под ногами и далее, что окружает и волнует».

А волнует его мир южнорусской глубинки. Художнику было дано счастье сродниться в творчестве со своей землей. Пятигорье и окружающие села, казачьи станицы, хутора стали неиссякаемым источником сюжетов его картин. В обращении к простой, обыденной жизни небольших русских городов и деревень оно близко к традициям «Союза русских художников», а, если глубже, и передвижников. Этого современного художника связывает с ними и умение находить красоту в обыкновенном, привычном, скромном, внешне неброском. На картинах Анатолия Ягушевского обычные городские и сельские улицы и улочки, дворики, казачьи хаты, сараи, какие-то хозяйственные постройки, стожки сена… Но с какой душой они написаны, какой любовью, добротой и теплом пронизаны эти полотна! Свое, родное… И люди, которых он изображает, тоже свои, понятные, простые. Одна из его частых «моделей», к примеру, – сосед, давний друг и тоже художник Иван Николаевич Матыченко, который, к тому же, умеет правильно, профессионально ставить столь любимые Ягушевским стожки.

А. Ягушевский – прежде всего пейзажист. Именно в этом жанре он реализует себя наиболее полно, хотя не чужды ему и натюрморты, и портреты, и жанровые картины. В пейзажах Анатолия Ягушевского нет вычурности, пышности и показной эффектности. Вот «Сельский двор». Мягкий, солнечный день. Беленые стены приземистого домика, сарайчики, крашенный голубой краской старенький столик и какие-то деревянные предметы сельского быта у забора. Привычное жилище сельского человека. Картина написана в поселке имени Чкалова, что в Предгорном районе, но такие же дома и дворики можно увидеть и в Боргустанской, и в Бекешевской, и в Суворовской. Любопытна история создания этого полотна. Вид на дворик в нужном ракурсе художнику закрывал тот самый забор. На счастье, неподалеку лежали поддоны для транспортировки кирпичей, каждый метра полтора в длину. Поставив их друг на друга, Анатолий кое-как установил этюдник и писал, балансируя на грани падения. Но чего не сделаешь ради картины!

Обычно Анатолий Ягушевский пишет с натуры, прямо на холсте, иногда предварительно делая наброски композиции на бумаге или эскизы цветом на маленьких картонках. На пленэре в распоряжении художника бывают полтора – два часа. Это связано с освещением. Уходит солнце – и все меняется. Надо успеть поймать и запечатлеть состояние. В нем все дело. Как только ошибся в чем-то, все валится, рассыпается.

Очень важен для этого художника фон, на котором рождается живопись. Он может быть звуковым: крик грачей, шум ветра в ветвях, мычание коров – живая музыка природы. Если ничего этого нет, мастер создает внутренний фон с помощью слов, ведь слово зачастую очень точно выражает сущность события, явления. Особенно ценит Анатолий Ягушевский поэзию. Его любимые авторы – Ф. Тютчев, А. Фет, И. Бунин, Н. Рубцов.

Художники говорят, что зрение нужно освежать, выезжая в другие места. Анатолий Ягушевский тоже по мере возможности старается получать новые впечатления, разнообразить палитру. Но гораздо чаще на его полотнах можно видеть знакомые с детства уголки родного Пятигорья: извилистую Заречную улицу, белолиственные тополя вдоль Подкумка, окраину Пятигорска, откуда открывается вид на поля и хутор Садовый; березы невдалеке от родной улицы художника.

Кстати об этих березах. Анатолий Ягушевский и Александр Рубец, почетный член Российской академии художеств, председатель Ставропольского регио-

нального отделения Творческого союза художников России – соседи. Оба часто ходят к Подкумку и городскому озеру.

– Недавно на выставке увидел березы Ягушевского. Говорю ему: «Слушай, я их знаю в лицо», – рассказывает Александр Михайлович. – Можно изобразить деревья. А вот он передал и состояние: солнце, ветер. Я почти ощутил поток воздуха, который идет от вершин Бештау. Это такой проникновенный, я бы сказал, поэтичный художник. Смотришь на его работу: казалось бы, незатейливый мотив. Улица в поселке. На скамеечке сидит мальчик. Но вот настолько хорошо пойман и раскрыт этот образ, что просто удивляешься таланту художника: как он умеет все подметить, увидеть и передать свое ощущение. Это, конечно, не каждому дано. Это огромный талант. И плюс вдумчивое профессиональное отношение к теме, решению картины, образа.

Каждый персонаж, каждая деталь картин Ягушевского взяты из жизни и согреты личным отношением автора, будь то мальчик на скамеечке, пыльная дорога в залитой жарким летним солнцем станице или старый сарайчик, построенный еще отцом художника.

Есть в творчестве Анатолия Ягушевского еще одна важная грань. Ему небезразлична судьба его родного города, который с каждым годом теряет часть своего неповторимого облика. И художник старается запечатлевать то, что еще сохранилось, сберегать в памяти своей и потомков, с горечью замечая, что не успевает за темпами разрушения. Среди живописных работ, переданных А. Ягушевским в Пятигорский краеведческий музей, значимую часть в художественном и историко-краеведческом отношении составляют произведения, отражающие виды старого Пятигорска. Разрушение происходит также в деревне, и художник с любовью пишет оставшиеся островки старых станиц: Боргустанской, Бекешевской, Суворовской с надеждой, что правда жизни все расставит по местам.

Как когда-то Виталий Солянин, Анатолий Ягушевский помогает становиться на крыло начинающим живописцам. Он хороший педагог, воспитавший не одно поколение молодых художников в пятигорском филиале Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова. Но главным в его жизни все-таки является творчество.

– Я пишу все, что меня волнует. И по-настоящему живу только тогда, когда работаю, когда рядом этюдник. Вот тогда начинаешь жить. Берешь кисточку – и ощущаешь и воздух, и состояние атмосферы, и звуки вокруг тебя. Ты как бы сам находишься внутри своей картины и пишешь ее изнутри.

В 2013 году к 65-летию со дня рождения А. А. Ягушевский был награжден золотой медалью ТСХР «За вклад в отечественную культуру». Но, наверное, гораздо дороже для него признание тех, кто понимает, любит и ценит его картины. Живя в городах, а тем более в мегаполисах, мы часто бываем замученными суетой, вечными проблемами, жесткими временными рамками. И порой очень хочется хоть ненадолго остановиться, вернуться домой, к корням, свободному, чистому и радостному восприятию жизни. Живопись Анатолия Ягушевского дает такую счастливую возможность.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: А. Ягушевский.

Фото автора.