Log in

11 декабря 2018 года, 15:40

Живопись стекла и огня

Прекрасный подарок получили недавно жители и гости столицы СКФО: на главной улице города открылся Культурный центр. Ему дали название «Вера».

– Вера, надежда, любовь – высшие чувства и важнейшие составляющие внутреннего мира личности. Каждое из них имеет свои основания в двух других, но в этом триединстве именно вера все-таки является своеобразной духовной осью, – говорит исполнительный директор центра Ольга Слепчук.

Задачу нового учреждения его создатели видят в сохранении и развитии культурного наследия, участии в художественном воспитании населения, организации культурно-досуговой среды, выявлении и поддержке молодых талантов. В планах проведение различных по форме и тематике мероприятий: выставок, мастер-классов, творческих вечеров и встреч, спектаклей и т. д. Первым из них стала выставка произведений эмальерного искусства «Форма. Движение. Образ».

Среди множества направлений декоративно-прикладного и изобразительного искусства эмаль является наиболее трудоемким и сложным делом. Еще в глубокой древности люди придумали, что можно сплавлять стекло и металл, чтобы придать стеклу прочность, а металлу – красоту. Знаменитая Ипатьевская летопись XV века – один из древнейших русских летописных сводов и важнейших документальных источников по истории Древней Руси, доносит до нас рассказ о творениях русских мастеров-ювелиров, украшавших свои изделия финифтью – составом из затвердевшего после обжига цветного стекловидного порошка. Эта технология пришла на Русь из Византии, где появилась в VI веке. В XIX веке появился новый термин «эмаль», старинное же слово «финифть» в настоящее время используется лишь применительно к российскому, в основном, ростовскому художественному промыслу и присутствует в одноимённом названии фабрики в городе Ростове Великом (Ярославская область).

Стекло, наплавленное на металл, с течением времени не деформируется, не осыпается, не выцветает на солнце, сохраняя всю прелесть первозданного облика на века. Леонардо да Винчи говорил, что живопись на эмали вечна. Однако за внешним изяществом работ, выполненных в технике художественной горячей эмали, стоит сложный, протяженный во времени, многоэтапный технологический процесс. Обжиг сплава стекла и окислов различных металлов происходит в муфельной печи при температуре от 750 до 900 градусов. В зависимости от сложности композиции и живописных задач, пластины многократно проходят обжиг, причем после того, как нанесён очередной слой, мастер уже не волен вмешиваться во взаимодействие краски и огня. Он может лишь, основываясь на интуиции и знании материала, регулировать время и температуру обжига. Эмальеры чем-то напоминают мастеров по изготовлению скрипок, знающих секреты лака, дерева и т. д. Порой стихия огня вносит свои коррективы в изначальный замысел. Ее можно назвать соавтором художника. Из сочетания осознанного и точного действия со случайностью рождается уникальность каждого произведения. Всякий раз, готовясь открыть печь и вынуть готовое изделие, мастер испытывает трепет и дрожь предвкушения.

Настоящих, профессиональных эмальеров в России не так много. Один из них – наш земляк Н. Вдовкин. Николай Михайлович – заслуженный художник России, академик Российской Академии художеств (РАХ), лауреат многих российских и зарубежных премий, общественный деятель, педагог. Его произведения, наполненные поэтичными образами, духовностью и внутренней гармонией, многоплановой символикой, поражают удивительной тонкостью работы, гармонией цвета, выразительностью композиций, самобытным характером художественного языка, совершенством техники, разнообразием технологических приемов. Они, без преувеличения, являются нашим национальным достоянием.

В Культурном центре «Вера» представлены эмальерные работы Н. М. Вдовкина, выполненные в разные годы, в том числе и созданные совсем недавно.

– На выставке показана своего рода ретроспектива, представлены совершенно разные направления, – отметила на вернисаже профессор Московской Государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, кандидат искусствоведения Анастасия Агафонова. – Налицо срез различных технологий, работы выполнены совершенно разными технологическими приемами, разнообразные сюжеты показывают уровень мастерства автора. А оно у него феноменальное. Как искусствовед могу назвать Николая Вдовкина лучшим эмальером России.

Своим богатым опытом Николай Михайлович щедро делится с коллегами и учениками. Многие из его воспитанников достигли высокого уровня профессионального мастерства и художественного совершенства. На открытии выставки в новом культурном центре были вручены памятные призы Яне Лапиной, Екатерине Марьиной и Ивану Шауэрману – участникам Первого открытого молодежного эмальерного фестиваля «Новые имена» (2017 год) и I Межрегиональной выставки современной эмали России «Экология – обиталище души. Свет и тень» (2018 год). Все они после окончания филиала Южного Федерального университета в Железноводске продолжили обучение под руководством Н. М. Вдовкина.

– В мастерскую Николая Михайловича я впервые пришла студенткой 2-го курса, – рассказала Яна Лапина. – Диплом защищала под его руководством. С 2016 года прохожу

обучение по программе послевузовского художественного образования в Южно-Российских творческих мастерских РАХ. Встретить на своем пути такого человека, как Николай Михайлович, стало для меня большой удачей, причем не только с профессиональной стороны. Он открыл мне дверь в мир эмальерного искусства, а его человеческие качества – мудрость, восприятие жизни, такт, отношение к начинающим художникам – удивительны, это дорогого стоит. Благодаря Николаю Михайловичу я впервые попала на международный эмальерный симпозиум в Кечкемете (Венгрия). Это был серьезный опыт. Приглашение Мастера принять участие в выставке в Культурном центре «Вера» является честью для меня.

На выставке «Форма. Движение. Образ» представлены 12 работ молодой художницы, большинство из которых выполнены в технике перегородчатой эмали. Автором еще 11 экспонатов является Галина Вдовкина. В основном это мандалы – изделия круглой формы со сложным геометрическим узором. Мандалы – сакральные символы, пришедшие из восточных религиозных практик.

– Швейцарский психоаналитик Юнг, который изучал мандалы и сам рисовал их, интерпретировал мандалу как зримую проекцию психического и считал ее превосходным инструментом для внутреннего преображения на пути к самореализации, к гармонии, – рассказала Галина. – Мандалы делаются в разных техниках. Я плела их из ниток, рисовала, раскрашивала, делала на цветном песке. Поскольку муж занимается эмалью, подумала: почему бы не попробовать и мне? Приступать к работе можно только при положительном настрое. Если этого нет, лучше заняться чем-то другим, хоть печь пирожки на кухне.

Мандалы Г. Вдовкиной выполнены в технике опаковой эмали.

На открытии выставки много добрых слов было сказано в адрес Валентины Михайловны Гавриловой. Именно благодаря ее инициативе и материальной поддержке стало возможным создание нового культурного центра.

Выставка «Форма. Движение. Образ» будет работать до 18 августа. Вход свободный.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКАХ: на открытии выставки (слева направо: председатель секции декоративного искусства ТСХР, доцент МГХПА им. С. Г. Строганова Евгений Матько, заслуженный художник России Николай Вдовкин и профессор МГХПА Анастасия Агафонова); Яна Лапина.

Фото автора.