Log in

16 августа 2018 года, 13:34

Ах, юбилей, юбилей, юбилей…

Недавно Ставропольский государственный театр оперетты пригласил зрителей на спектакль «Мистер Икс», посвященный юбилею заслуженной артистки РФ Наталии Талановой. Когда отзвучали последние реплики, виновницу торжества тепло поздравили представители администрации театра, коллеги, партнеры по сцене и, конечно, зрители. Накануне Наталия Ильинична на встрече с журналистами рассказала о своем жизненном и творческом пути.

– Я родом из небольшого степного городка Елань, что почти в 400 километрах от Волгограда. Мой отец – чистокровный казак, так что я тоже казачка. У мамы было чудное сопрано. Наверное, если бы не война, у нее могло быть большое будущее. Хотя мама никогда не жила на Украине, она очень любила украинские песни. Иногда мы пели с ней на два голоса. На сцену я впервые вышла в 6 лет. Пела в концертах, участвовала в кружках в Доме пионеров. А когда организовали народный театр, стала играть там. Для постановки спектаклей к нам приезжал из Волгограда народный артист РСФСР Николай Михайлович Скалов. Моей первой ролью была Яринка в «Свадьбе в Малиновке». Мы даже ездили в Москву на всесоюзный смотр художественных коллективов. Там я получила диплом I степени и предложение без экзаменов поступить в ГИТИС. Но мама меня не пустила: я была домашней девочкой. А Николай Михайлович сказал: «Зачем ехать в Москву? У нас в Волгограде в училище искусств прекрасные педагоги».

В училище искусств я проучилась четыре года. Там была замечательная атмосфера и, действительно, прекрасные педагоги. Выпускалось нас пятеро, а поступало 25: такой был отбор. На выпуск приехал директор Иркутского театра музыкальной комедии, народный артист РСФСР Николай Матвеевич Загурский. Посмотрел он и говорит: «Беру весь курс. И обязательно эту девушку». И вот мы приехали в Иркутск. Иркутск – театральный город. А о театре музыкальной комедии слава шла по всей стране. Во многом благодаря Загурскому. Выпускник Новосибирской балетной школы, он был талантливым актером и замечательным директором. Николай Матвеевич устраивал коллективу такие гастроли, о каких можно только мечтать. С театром я объехала всю страну, начиная от Таллина и заканчивая Сахалином. Загурский был для нас всем. Когда из-за болезни ему пришлось уйти из театра, он переехал в Кисловодск, где и умер через несколько лет. Позже его имя было присвоено Иркутскому театру музыкальной комедии, для которого он так много сделал. Этот театр дал «путёвку в жизнь» многим артистам, в том числе и мне. Все самое главное создавалось для меня в Иркутске. Одно дело – учиться, а когда приходишь в театр, начинается совсем другое. Много лет я была партнершей Загурского. Народный артист России Николай Хохолков, народный артист РСФСР, великий «простак» Виктор Жибинов, заслуженная артистка РСФСР Вера Пясковская, режиссер Исай Фаликов и многие другие имена. Это – мамонты, таких уже нет и не будет никогда. Они были для меня настоящими кумирами. Как работала с молодыми актерами ассистент режиссера Елена Константиновна Волошина! А блестящий балетмейстер Светлана Александровна Хутыс! Все, чья судьба связана с Иркутским театром, вспоминают о них с благодарностью и любовью. В Иркутске мы встретились с моим будущим мужем. Здесь родился наш сын.

У меня был превосходный репертуар. Но когда мужа пригласили работать главным дирижером театра в Барнаул, я поехала за ним. А еще через полтора года мы приехали в Пятигорск. Я была очарована здешним театром. Такой красивый, эти сосны… А сейчас он и насколько благоустроен. Директор Светлана Леонидовна Калинская – замечательный хозяйственник, конечно. Заботится о театре, все держит в своих руках.

Я сыграла на сцене более двухсот ролей. Мое амплуа – лирико-каскадная героиня. Его мне определили еще в волгоградском училище искусств. В «Сильве» мой партнер Витя Жибинов говорил: «Наташка, мне очень нравится, как ты играешь Стасси. Но почему ты ее делаешь каскадной?». А Загурский ему: «Да потому, что она – каскадная актриса!»

У меня было много хороших ролей. Первая в пятигорском театре – Инесса («С любовью не шутят»). Замечательная роль! Каскадная, яркая. Пуля, а не роль! Я такое удовольствие получала! Марфа нравилась в «Бабьем бунте». А Эмма Кнорр – в «Венских встречах»! Вот говорят, «купается в роли». Я купалась в этой роли. Герцогиня Мальборо в «Стакане воды» – это тоже была моя «фишка». И, конечно, «Сильва». Я сыграла в этом спектакле все роли: сначала Стасси, потом Сильву, позже – Юлиану. Переход происходит с возрастом, особенно в классических спектаклях. Боже, как я любила Сильву! Одна поклонница мне как-то сказала: «Я столько видела, как играли Сильву, но никто не сыграл финал первого акта так, как играла ты. Ты так бросала фату, что у нас были слезы на глазах!». А в другой раз подбежали девчонки из хора: «Таланова, что ты с нами делаешь? Мы петь не можем – плачем от того, что происходит!».

Я очень много работала в детских спектаклях. Обожала сказки. Считаю, что нигде актриса не раскрывается так, как в сказке. Играла Лису, Зайца, Кошку и даже Змею. И это доставляло мне огромное удовольствие. Может, надо было в детский театр податься?

К сожалению, не все мои мечты о ролях сбылись. Не суждено было сыграть, например, Элизу Дулиттл, хотя очень хотелось.

Всю жизнь мне везло с партнерами. Всегда заранее узнаю, кто со мной играет. Я всегда с любовью отношусь к своим партнерам. Без этого нельзя. Без любви вообще ничего не может быть в театре. Зло разрушает, любовь – созидает. Любовь, добро побеждают зло. Так в сказках, и так в оперетте.

О партнерах в Иркутском театре я уже рассказала. В Пятигорске играла с Володей Сапрыкиным. Он был очень хорошим певцом и замечательным, добрым человеком. С Сергеем Динейкиным мы встретились еще в Сибири. Это был труженик, дисциплинированный и ответственный. У нас с ним было очень много хороших концертных номеров и столько ролей в спектаклях, что все даже трудно вспомнить. Борис Бунеев, Бунечка. Какой это был Филипп в «Баядере»! Коля Смирнов. Я очень люблю этого актера! Я вижу его глаза, и мы понимаем, чувствуем друг друга. Еще Зайцев Женя, Евгений Андреевич. Алим Тихонович Абалмасов. С Виктором Гусаковым иногда поссоримся, а на сцене миримся. Сцена вообще чудеса творит! Иногда что-то болит, еле идешь в театр. Выходишь на сцену – и как скаковая лошадь. Я благодарна судьбе за то, что она всегда посылала мне хороших людей, добрых, творческих, талантливых.

У нас и молодое поколение отличное: способные, талантливые ребята. В театре они в надежных руках главного дирижера Льва Шабанова, дирижера Василия Ремчукова, балетмейстера Татьяны Шабановой, концертмейстера Элеоноры Горбенко. Молодым актерам надо только и самим много трудиться.

Я прихожу на спектакли заранее, часто самой первой. Даже если у меня крошечная роль. Это – привычка, я училась ей и в жизни, и в театре. Если вечером предстоит играть, ничего дома не делаю. Для меня это – святой день.

Я очень люблю театр. У Юлианы в «Сильве» (я обожала эту роль) есть чудные слова: «Быть актрисой – это великое счастье». В этих словах – все, что у меня было в жизни. Это, действительно, счастье. Каждой роли отдаешь кусочек своего сердца. Когда ищешь характер героини, иногда полностью выпадаешь из реальной жизни. На улице можешь натолкнуться на кого-то, заговариваешься. Бывает, что люди смотрят на тебя, как на сумасшедшую. А ты в это время думаешь.

Если роль удается, есть внутреннее, душевное удовлетворение. Мои великие педагоги говорили: «Когда тебе говорят комплимент, скажи «спасибо» и забудь про это. И начинай все сначала». Мне очень нравится, когда зрительный зал полон. Это совершенно другой зал. Но даже если зрителей немного, работать надо так же. Когда я играю, стараюсь не смотреть в зал, на кого-то из зрителей. Я играю для всех. Зал – это одно существо. Живое. Оно дышит, смеется, негодует, радуется. И ему я отдаю свою душу, свое сердце. Я всегда благодарна публике, кланяюсь ей. Помню двух зрителей, которые часто бывали на спектаклях. Они были уже старенькие, оба прошли войну. Женщина часто дарила мне цветочки, простенькие. Может быть, сорванные в палисаднике. Это были самые дорогие для меня цветы.

Я служу театру 48 лет, в том числе 36 лет – пятигорскому театру. Порой спрашивают, как поддерживать форму, что делать, чтобы дольше оставаться на сцене. У меня только один рецепт: не делай людям зла, не говори ни о ком плохо, делай добро. На добре все держится. Добро и любовь созидают. Я родилась под знаком Венеры. Венера – это любовь. А любовь – это жизнь. И еще надо работать, работать, работать. Только трудом все дается, только труд делает актера. Я обожаю трудяг. Поэтому так люблю балетных. Это – великие труженики!

Театр – это половина моего сердца. Вторая половина – моя семья. Я никогда не вмешиваюсь в дела сына и его семьи, но если что, я как «скорая помощь». У меня четверо внуков. Старшая внучка Ксения скоро закончит университет. К тому же, она очень музыкальная девочка, замечательная пианистка. У меня немного друзей, и я ими очень дорожу. Одни работают в театре, другие – нет, но все равно с театром связаны через меня.

Театр… Я все время иду сюда, даже когда у меня нет работы. Не могу без него. Не верю актерам, которые говорят, что легко расстались со сценой. Я видела, как уходила одна актриса. У нее был последний спектакль. Когда зал опустел, она встала на колени на сцене, поцеловала ее и ушла. Они неразделимы: наша жизнь и театр. Я хотела бы работать до тех пор, пока это возможно. Я всегда смотрю в будущее с оптимизмом.

– Я долго думала над названием этого материала: «Жизнь под светом рампы», «Живу одним лишь театром». Остановилась на «Ах, юбилей, юбилей, юбилей…». Оно показалось более легким и праздничным – как сама оперетта. Но другие названия тоже подходят для рассказа Наталии Талановой о ее жизни и почти полувековом служении Театру.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: заслуженная артистка РФ Наталия Таланова.