Log in

22 сентября 2019 года, 03:53

Гитара скажет все за нас

Гитара скажет все за нас

«Что за звуки! Неподвижен, внемлю/‎ Сладким звукам я,/ Забываю вечность, небо, землю,/ ‎Самого себя». Эти строки М. Лермонтов посвятил известному гитаристу и композитору М. Т. Высотскому. Следовательно, звуки, которые так поразили поэта, порождала гитара.

Какой музыкальный инструмент самый популярный в мире? Перебирая варианты, вы обязательно назовете гитару. И будете правы. Она была «подругой семиструнной» А. Григорьева, Б. Окуджавы, В. Высоцкого и многих-многих других; ей посвящали строки Г. Лорка, С. Есенин, А. Белый, М. Цветаева… Редко в какой компании не встретишь человека, умеющего подобрать мелодию на гитаре. Если же говорить о профессиональном владении ею, «из всех существующих музыкальных инструментов сложнее всего овладеть скрипкой и классической гитарой», – эти слова приписываются то французскому композитору Г. Берлиозу, то гениальному музыканту Н. Паганини (оба виртуозно владели гитарой и были ее страстными поклонниками).

На российском музыкальном небосводе появилась новая звезда – гитарист Дориэль Журавлев. Недавно в пятигорской Лермонтовской галерее состоялся его концерт. Выступление музыканта покорило слушателей превосходным владением инструментом. Гитара в руках Дориэля звучала множеством голосов и оттенков: то изысканно и тонко, то нежно и волнующе, то ярко и мощно, но неизменно прекрасно. Слушать молодого виртуоза было истинным наслаждением: чистота и отчетливость каждого звука, мастерство, искренность. Чувствовалось, что каждое произведение глубоко «прожито» исполнителем.

Он родился и вырос в Хабаровске. Учиться музыке начал довольно поздно – почти в 13 лет. Вообще-то мальчику нравилось фортепиано, но дома не было места для инструмента, а гитара уже имелась (немного играл отец). До поры до времени Дориэль относился к музыкальным занятиям с прохладцей. И тут случилось выступление в большом концерте. Неожиданно юному музыканту понравилась атмосфера сцены, возможность передать слушателям красоту произведения и свои чувства. Он понял также, что если уж природа наградила данными, надо много трудиться и развиваться. Каждый день Дориэль занимался по 6 – 8 часов, из-за усердных занятий даже переиграл левую руку, после чего пересмотрел способы работы с инструментом. И результаты не заставили себя долго ждать. Он стал лауреатом многих городских, краевых, региональных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Назовем лишь некоторые достижения музыканта: обладатель Гран-при на «Втором Дальневосточном фестивале гитарной музыки», лауреат 1-й степени Всероссийского вокально-инструментального конкурса «Новое поколение», многократный лауреат международного конкурса-фестиваля «Новые имена стран Азиатско-Тихоокеанского региона», дважды стипендиат премии «Новые имена Хабаровского края» губернатора Хабаровского края, лауреат стипендии имени графа Н. Н. Муравьева-Амурского.

Но о карьере музыканта Дориэль пока не думал, тем более что, окончив общеобразовательную школу, он продолжал учиться в музыкальной. По совету родителей поступил в машиностроительный техникум. Учеба давалась легко: точные науки он любил со школы, познавать основы газоснабжения было интересно. Техникум юноша окончил с красным дипломом и решил поступать в… Музыкальное училище Российской академии музыки имени Гнесиных: музыка взяла верх. В прошлом году Д. Журавлев завершил обучение в этом учебном заведении, тоже с отличием.

В настоящее время он – преподаватель по классу гитары в московском лицее «Ступени» и школе музыки «Ритм». Я спросила у Дориэля, какие советы он дает начинающим гитаристам.

– Никаких секретов нет, – ответил он. – Просто надо верить в себя, в то, что все получится, и много заниматься. Если что-то не выходит, не сдаваться, не опускать руки, а продолжать: все приходит только с опытом, благодаря усердной работе.

Судя по всему, сам Дориэль – большой труженик. Приезжая на конкурсы, в том числе международные, он не упускает возможность принять участие в мастер-классах известных российских и зарубежных музыкантов, набираясь таким образом опыта и мастерства.

Разумеется, все, что талантливый человек возьмет в руки, зазвучит, запоет и заиграет. Тем не менее для того, кто посвятил себя музыке, хороший инструмент – необходимость. В повседневных занятиях Дориэлю служит стандартная фабричная гитара, для концертного исполнения у него есть инструмент одного из наиболее востребованных южнокорейских гитарных мастеров Мэйсона Кима. На гитарах Мэйсона играют музыканты из Кореи, Японии, Таиланда, России, Украины и других стран. Сам мастер говорит: «Я никогда не делаю двух одинаковых гитар, в каждой гитаре пытаюсь найти новое звучание, поэтому я всегда нахожусь в поиске и постоянно экспериментирую».

В 2010 году на одном из своих первых серьезных конкурсов «Brahman & Flores» (он проходил в Южной Корее) Д. Журавлев занял 2-е место. Как признается музыкант, это был для него большой профессиональный скачок. Мэйсон входил в состав жюри конкурса. Молодой гитарист познакомился с ним, поиграл на его гитарах. Они ему очень понравились, поэтому когда понадобился профессиональный инструмент, посоветовавшись с родителями, решил заказать его Мэйсону. Зная, как играет Дориэль, помня размеры его рук, мастер сделал две гитары и предоставил музыканту возможность выбора. Целый день тот играл на этих двух инструментах. Та, что изготовлена из ели (внешне она светлее), давала более яркий, громкий звук, но не такой глубокий, как гитара из кедра. Зато у второй больше диапазон тембра, можно выбирать более мягкий звук или порезче. А поскольку Дориэлю нравятся произведения разного стиля, от романсов до фламенко, он и выбрал ее. У гитары особый бархатный звук, в отделке есть фирменный знак мастера – розетка с мозаикой, плюс перламутровая инкрустация.

Кроме гитары, Журавлев играет на фортепиано и домре (обучение игре на дополнительных инструментах обязательно в Гнесинке), но, конечно, на более низком уровне. Некоторые произведения, которые сочиняет музыкант, он подбирает вначале на фортепиано, а затем переносит на гитару.

Подошло время рассказать, что Дориэль Журавлев исполняет не только композиции различных авторов, но и произведения собственного сочинения: «Гроза», «На Диком Западе», «Фантазия на испанские темы» и др.

– Я не пишу какие-то трудные для понимания произведения, – рассказал музыкант. – Моя задача – используя сложные и необычные приемы, написать музыку, которая была бы доступна любому слушателю. Сыграть ее, мягко говоря, непросто, в то же время она понятна и интересна зрителю. В «Фантазии на испанские темы», например, начало в классической манере, а в середине появляются приемы фламенко. Звукоизвлечение у классических гитаристов и гитаристов фламенко совершенно разное. Классическая школа подразумевает красивый мягкий звук. Между прочим, для того, чтобы звук получался таким, ногтям даже придается определенная форма. А школа фламенко допускает звук очень яркий, громкий, иногда даже с надрывом, треском.

«Гроза» – тоже в какой-то степени экспериментальное произведение. Автор стремится расширить гитарный диапазон, использует необычный строй, инструмент полностью перестраивается, струны играют в другой тональности, несвойственной для гитары. Есть небольшой отрывок, охватывающий сразу 5 октав.

Программу концерта в Лермонтовской галерее Д. Журавлев выстроил максимально разнообразно. Он исполнил несколько своих сочинений и произведения других авторов: как хорошо известные инструментальные композиции, например, «Романс» В. Гомеса, так и те, которые можно услышать нечасто. Одно из них – сюита для гитары «Каюнбаба» в 4-х частях. Это сочинение современного композитора-гитариста Карло Доменикони стало классикой, но исполнить его под силу только очень хорошему музыканту. Сюиту Дориэль услышал на одном из концертов мировой звезды канадского гитариста-виртуоза Реми Буше в Хабаровске и загорелся мечтой когда-нибудь тоже сыграть ее. Долгая упорная работа – и мечта сбылась.

Еще одно произведение, прозвучавшее в концерте, – «Сон в лесу» парагвайского гитариста и композитора Агустина Барриоса. В нем немало сложных приемов исполнения, главный из которых – тремоло.

– Что важнее в исполнении: виртуозная техника, точность или эмоции, экспрессия? – задала я еще один вопрос Дориэлю.

– Нужен баланс, – ответил он. – Нельзя играть технично, но сухо, без эмоций, – как робот. Это неинтересно слушать. С другой стороны, без хорошей базы не сыграть многие произведения так, чтобы донести замысел автора.

Самому Дориэлю создавать такую техническую базу помогали учителя: в первую очередь, это Людмила Васильевна Васюта – преподаватель музыкальной школы в Хабаровске, а также преподаватели Гнесинки Владислав Викторович Домогацкий, Марина Георгиевна Горбенко и другие.

– Я очень благодарен им, а также своим родителям, – говорит Дориэль. – Все они поддерживали меня, помогали и продолжают делать это сейчас.

19 июля Дориэлю Журавлеву исполнится 25 лет. Пожелаем ему творческого роста, вдохновения, признания слушателей.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: Дориэль Журавлев на концерте в Лермонтовской галерее.

Фото автора.