Аромат старины, любовь, талант

Вот уже два года в двухэтажный особняк на территории одной из бывших провальских дач в Пятигорске приглашает зрителей Театр миниатюр Лейлы Голицыной.

Спектакли проходят здесь в небольшом зале. Сцены как таковой нет. Актёры играют прямо перед зрителями, видят их глаза и эмоции, а зрители, в свою очередь, ощущают себя как бы участниками происходящего. Малыми средствами, скромными декорациями создается соответствующая большинству пьес атмосфера городского дома начала прошлого века, помогая представить время, которого мы не знали. Небольшая труппа действует слаженно, как крепко сколоченная, хорошо сыгранная команда, в которой каждый точно ведет свою партию, умело сообразуясь с другими участниками и создавая общую мелодию. Тонкая игра актеров; легкий, ясный строй спектаклей, почти сразу захватывающий зрителей; приятное, по-домашнему теплое «послевкусие» от представления.

Создатель, руководитель, режиссер, актриса театра, а, главное, его душа Лейла Голицына.

– Лейла, многие годы театралы знали вас как режиссера и одну из ведущих актрис кисловодского музея-театра «Благодать». Когда и как начался ваш творческий путь?

– Ни в детстве, ни в юности я не мечтала о выходе на сцену. Моя мама медик, и мне она пророчила ту же стезю. Окончив медучилище, я готовилась продолжить обучение в институте. Но сначала поступление отодвинулось из-за замужества, а потом я попала на спектакль театра-музея «Благодать». Это было так замечательно, в театре царила такая атмо-

сфера, что захотелось остаться там. Мне было совершенно все равно, кем я буду работать, лишь бы приняли. Вначале это была должность администратора. Потом с легкой руки Валентины Петровны Имтосими я вышла на сцену. За годы работы в «Благодати» довелось сыграть множество ролей, в том числе ведущих. Мне несказанно повезло: это богатейший опыт. Позже я стала режиссером. Ставропольский государственный университет и почти полугодовые режиссерские курсы Ивана Ивановича Краско в Санкт-Петербурге – моя школа. Спектакли «Пока дышу – надеюсь…» (по заказу Мемориального Дома-музея М. Цветаевой в Москве), «Жизнь Мастера» (первая пьеса не по произведениям М. Булгакова, а о нем самом), «Любить Есенина» (о любви поэта и Софьи Толстой), водевили – всего было осуществлено около двадцати постановок.

– 17 лет ваша жизнь была тесно связана с «Благодатью». Почему все же решили уйти?

– У каждого творческого человека свой путь, свое видение того, что он несет людям. Наверное, приходит время, когда каждый ученик, а я, безусловно, считаю себя ученицей Валентины Петровны, должен выходить в самостоятельную жизнь. Появилась идея создать свой театр. Это решение пришло не сразу, очень долго обдумывалось. Уходить было непросто, но я рада, что это сделала.

– Актерский состав вашего театра небольшой и очень молодой. Как вы выбирали актеров?

– По глазам. У артиста должен гореть глаз! Должно быть огромное желание играть. Это сразу чувствуешь. Да, конечно, чему-то мы научим, покажем, все придет, но если человек инфантилен – это самое страшное.

– Расскажите хотя бы коротко о ваших артистах.

– Никита Алферов – выпускник знаменитой «Щепки», Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина. 12 лет играл в московском Новом драматическом театре. Великолепный импровизатор. Даже если другие актеры растеряются, он все сыграет сам! Джамал Бугдаев. Безмерно счастлива, что он есть, потому что очень редко встречаешь людей, которые так гармонично и органично смотрятся на сцене. Если кому-то надо что-то объяснять, то Джамалу это не требуется. У него потрясающее внутреннее чутье ситуации спектакля. Кроме того, он замечательный вокалист. С Ярославом Кулаченко мы работали вместе в «Благодати». Это наш многогранник: он может быть и неудачливым женихом, и Бендером, и даже революционером. Нет ни одной роли, которая заставила бы его сомневаться в себе. И всегда ему веришь. Недавно к нам пришла Ксения Вишневская. У нее невероятная отдача в работе. Есть такое понятие «сценическое обаяние». Ей оно присуще. В этом составе мы работаем около года. С самого начала существования театра с нами был также Ванечка Лапин. В октябре мы проводили его в армию и с нетерпением ждем обратно. Все наши актеры играют на открытых эмоциях, что сейчас встречается нечасто. Если они рыдают, то по-настоящему; если хохочут, то смеешься вместе с ними. Мне кажется, это дорогого стоит.

– Судя по всему, ваш коллектив очень дружный и сплоченный.

– Да, это в первую очередь совместное творчество. Мы все делаем вместе: подбираем музыкальную ткань, декорации, реквизит. Если чего-то не хватает, ищем, строим, шьем. Вся бутафорская работа лежит на нас. За два года никто из ребят ни разу не сказал: «Извини, не могу, у меня дела». Любовь к театру побеждает все. У нас какой-то особый микроклимат, нет того, что часто присуще театральным труппам. Лишние люди тихо, спокойно уходят сами. А еще мы обросли друзьями. Это невероятно приятно.

– Лейла, расскажите о репертуаре театра.

– 10 спектаклей, созданных нами, – это, в основном, легкие комедийные миниатюры, водевили. Три из них поставлены по мотивам юмористических произведений А. Чехова («Чеховские рассказы»), «королевы юмора» Н. Тэффи («Любовное настроение») и М. Зощенко («Не может быть»). Основой для остальных для меня как сценариста стали подлинные происшествия, имевшие место в жизни старого Пятигорска. Небольшие заметки из курортных газет начала прошлого века навели на мысль, что по этим сюжетным линиям можно сделать спектакли. Конечно, мы стараемся, чтобы они были легкими для восприятия, чтобы, помимо местного колорита и увлекательного сюжета, в них обязательно присутствовала любовь и, наконец, чтобы в этих абсолютно житейских ситуациях люди узнавали себя, своих близких, родных, соседей, каждый спектакль могли «надеть» на себя. Это очень важно, потому что если зритель не узнает себя, он не верит.

– Чуть более года назад вы показали спектакль «Дуня» по одноименной пьесе осетинского поэта, прозаика, художника и драматурга Коста Хетагурова. Почему ваш выбор пал на это произведение?

– Дело в том, что первая постановка этой пьесы, которую осуществил сам автор, состоялась именно в Пятигорске в одной из частных гостиниц. Ныне это здание на пересечении улиц К. Маркса и Красноармейской занимает культурно-туристический центр «Велодом». Там и состоялся показ нашей обновленной версии спектакля 25 февраля прошлого года, ровно через 115 лет после его премьеры. Это была очень передовая пьеса! Кстати, некоторые острые вопросы прав и свобод женщин, которые поднимал ее автор, остаются актуальными и сегодня, особенно на Кавказе.

– Ваш театр не боится экспериментировать, делать что-то новое. Чем еще собираетесь удивлять зрителей?

– Сейчас все мысли исключительно о новом спектакле. Это будет первая серьезная драматическая вещь, которую мы ставим. Мы очень соскучились по такой работе. Это пьеса о любви и о том, что сопровождает это чувство. Она должна затронуть каждого зрителя. Я тысячу раз повторяю ребятам: «Мы должны достучаться до зрителя, чтобы каждый понял: и у него так бывает, и он сомневался, боялся, от чего-то отказался исключительно из-за страха поменять жизнь». Все актеры будут играть сразу две роли. Это непросто, потому что нужно будет поменять образ, переходя из одной новеллы в другую. Большая сложная работа, но я надеюсь, что ничто не помешает нам выпустить ее 28 апреля.

Пожелаем же удачи Лейле Голицыной и актерам ее театра.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: сцена из спектакля «Любовное настроение».

Фото автора.